Curtis Santiago

Curtis Talwst Santiago

Two Things Can Be True in Light
20. 7. – 28. 8. 26

Die Ausstellung verwandelt den Holzpavillon in eine konfessionslose Kapelle. Farbiges Vinyl auf den Oberlichtfenstern bricht das Licht im gesamten Raum. Einige Scheiben zeigen reine Farbfelder, andere sind mit collagierten Motiven von Tänzern in Bewegung sowie Symbolen aus der Tanzkultur überlagert. Reliefskulpturen und ein Altarbild verleihen dem Pavillon einen festen Charakter. Eine Klanginstallation des Musikers Greg Fox erfüllt den Raum tagsüber und lädt zum Nachdenken ein. An drei Nächten verwandelt sich derselbe Raum in eine Tanzfläche. Von Jook Joints bis hin zu Basement-Raves haben Gemeinschaften schon immer verstanden, dass der Körper in Bewegung ein spiritueller Akt ist. Die Installation vereint beide Zustände zugleich: Stille und Bewegung, Gebet und Feier, ohne sich zwischen ihnen entscheiden zu müssen.

Ort
Stadtgalerie Zwergelgarten
Datum
20. 7. – 28. 8. 26

Curtis Talwst Santiago

(geb. 1979, Edmonton, Alberta) lebt und arbeitet in München. Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit war er Schüler von Lawrence Paul Yuxweluptun. Er hat international ausgestellt, u. a. im Drawing Center und im New Museum, New York; im Eli and Edythe Broad Museum der Michigan State University, East Lansing, MI; im Institute of Contemporary Art der Virginia Commonwealth University, Richmond, VA; im Pérez Art Museum, Miami, FL; in der Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada; in der Osage Gallery, Hongkong; und in verschiedenen anderen Museen. Seine Werke befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Lenbachhauses, der National Gallery of Canada, der Kadist Foundation, des Studio Museum, Harlem und des Nevada Museum of Art.

Santiago war Teil der SITE Santa Fe SITELines. 2018 Biennale, der Casa Tomada, der ersten Toronto Biennale 2019 in Toronto, Kanada, sowie der Biennale de Dakar 2018 und 2022 im Senegal.

Ausstellungen

Ausgewählte Einzelausstellungen
2025 Offsides, Nir Altman, München (DE).
Buttermilk Mood, Hiro Gallery, Tokyo.
2024 A man not in the mood for salsa, Martina Simeti Gallery, Mailand (IT).
2023 Artissima, Torino, Nir Altman Gallery, München.
Moving through Burning Haze, Cooper Cole Gallery, Toronto (CA).
Joyvasted, Nir Altman, München.
Mas a Play, Capsule Gallery Shanghai, Art Brussels, Brüssel.

Ausgewählte Gruppenausstellungen
2025 Deep Color, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY (US).
AGA100: Act 3 Words to Worldmaking, Art Gallery of Alberta, Alberta (CA).
Smaller Objects Larger Pictures, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY.
HOME: A Space of Sharing and Strength, National Art Gallery of Canada, Ottawa.
2024 Drawing Now Art Fair, Paris; Art Basel (HK).
Frieze, Los Angeles, CA (US).
Felix Art Fair, Los Angeles, CA.
V1 Gallery, Kopenhagen (DK).
2023 Mickalene Thomas – Portrait of an Unlikely Space, Yale University Art Gallery, New Haven, CT (US).
Poetry of the Evident, Galerie Droste, Düsseldorf (DE).
Crafting Resitance, Arizona State University, Tempe, AZ (US).

Publikationen

Brown, Kate, "Why Is Small Art So Big Right Now?", in: ArtNet, 22. Januar 2025.
https://news.artnet.com/art-world/small-art-2599293?amp=1

Demircan, Saim, "Curtis Talwst Santiago’s Sonic Sensibilities", in: frieze, 4. März 2024.
https://www.frieze.com/article/curtis-talwst-santiago-a-man-not-in-the-mood-for-salsa-2024-review

Humber, Larry, "Former Art Gallery of Ontario curator wins Canadian foundation’s curatorial award", in: The Art Newspaper, 31. Juli 2024.
https://www.theartnewspaper.com/2024/07/31/wanda-nanibush-curtis-talwst-santiago-hnatyshyn-foundation-mid-career-award

Milnes, Daniel, „Curtis Talwst Santiago at Nir Altman“, in: Art Viewer, 16. März 2023.
https://artviewer.org/curtis-talwst-santiago-at-nir-altman/

Greg Fox

Greg Fox ist ein Schlagzeuger mit Hunderten von Veröffentlichungen und Mitwirkungen. Neben seinem umfangreichen Soloarbeiten hat er unter anderem mit Liturgy, Colin Stetson, Ben Frost, Zs, Ex Eye, Guardian Alien und Marijuana Deathsquads gearbeitet. Über ihn wurde bereits in renommierten Medien wie der New York Times, der Washington Post, dem Rolling Stone, der Village Voice, Modern Drummer und vielen weiteren Publikationen berichtet.
Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger hat er mehrere elektronische Musikalben veröffentlicht sowie Sounddesign und Musik für Filme, Videospiele und Kunstprojekte komponiert. Darüber hinaus ist er ein ausgezeichneter Lehrer und hat Schlagzeug Schülerinnen auf der ganzen Welt.
Ben Ratliff von der New York Times bezeichnete ihn als „einen der spannendsten Schlagzeuger, die ich in letzter Zeit in irgendeiner Form von Musik erlebt habe".