Im Jahr 2018 war Curtis Talwst Santiago eine Residency bei Pioneer Works in Brooklyn. Er veröffentlichte ein Foto aus seinem Atelier. Greg Fox – Schlagzeuger, multidisziplinärer Künstler und langjähriger gegenseitiger Bewunderer – sah den Beitrag auf seinem Handy und erkannte, dass er sich im Musikresidenzprogramm im Hinterhof befand, während Santiago im Hauptgebäude arbeitete. Er schrieb ihm sofort: „Schau aus dem Fenster.“ Nach Jahren, in denen sie die Arbeit des anderen aus der Ferne verfolgt hatten, begegneten sie sich schließlich zum ersten Mal persönlich. Aus dieser zufälligen Begegnung entstand eine künstlerische Zusammenarbeit. Für The Gradual Progression, sein gefeiertes Soloalbum aus dem Jahr 2017, hat Fox Santiago als Gastvokalisten eingeladen. Als Santiago fragte, was er vorbereiten solle, schlug Fox ihn vor, ganz im Moment zu sein – ungeplant auf das zu reagieren. Diese spontane und unmittelbare Arbeitsweise prägt bis heute alles, was sie gemeinsam geschaffen haben. Im Jahr 2023 begleitete Fox Santiago im Drawing Center bei einer Live-Performance aus Zeichnung und Klang innerhalb der Ausstellung Of Mythic Worlds, in der sie in Echtzeit das Metaphysische und das Erhabene gemeinsam erforschten.
Greg Fox ist ein Schlagzeuger und multidisziplinärer Künstler, geboren und ansässig in New York City. Er hat in einer Vielzahl musikalischer Kontexte gearbeitet und mit zahlreichen Künstler zusammengearbeitet; bekannt ist er unter anderem für seine Arbeit mit Liturgy, Zs und Ben Frost. Seine Praxis reicht weit über das Schlagzeugspiel hinaus und umfasst Komposition, Sounddesign sowie Lehrtätigkeit.
In Salzburg knüpft Fox gemeinsam mit Santiago an diese Arbeitsweise an und schöpft aus derselben Intuition, die ihre Zusammenarbeit von Beginn an geprägt hat.
- Ort
- Stadtgalerie Zwergelgarten
- Datum
- 11. 8. 26, 19:00 Uhr
Curtis Talwst Santiago
(geb. 1979, Edmonton, Alberta) lebt und arbeitet in München. Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit war er Schüler von Lawrence Paul Yuxweluptun. Er hat international ausgestellt, u. a. im Drawing Center und im New Museum, New York; im Eli and Edythe Broad Museum der Michigan State University, East Lansing, MI; im Institute of Contemporary Art der Virginia Commonwealth University, Richmond, VA; im Pérez Art Museum, Miami, FL; in der Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada; in der Osage Gallery, Hongkong; und in verschiedenen anderen Museen. Seine Werke befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Lenbachhauses, der National Gallery of Canada, der Kadist Foundation, des Studio Museum, Harlem und des Nevada Museum of Art.
Santiago war Teil der SITE Santa Fe SITELines. 2018 Biennale, der Casa Tomada, der ersten Toronto Biennale 2019 in Toronto, Kanada, sowie der Biennale de Dakar 2018 und 2022 im Senegal.
"In meiner Praxis verbindet sich Malerei, Skulptur, Installation und Klang zu einer Auseinandersetzung mit Gedächtnis, Migration und der Frage, wie persönliche Geschichte mit größeren kulturellen Erzählungen verknüpft ist. Ich beginne mit Recherchieren, Schreiben und Zeichnen und entwickle meine Werke dann in einer praktischen Phase: Ich baue Formen, teste Materialien und setzte Szenen zusammen, die sich zwischen Intimität und öffentlichen Anknüpfungspunkten bewegen. Klang- und Archivmaterialien dienen mir oft als strukturierende Elemente und prägen die Art und Weise, wie das Werk in einer Räumlichkeit aktiviert werden kann. Jedes Projekt entsteht durch Iterationen; es bewegt sich zwischen Idee, Objekt und Umgebung und lädt zu genauer Betrachtung und Reflexion ein."
Webseite
Ausstellungen
Ausgewählte Einzelausstellungen
2025 Offsides, Nir Altman, München (DE).
Buttermilk Mood, Hiro Gallery, Tokyo.
2024 A man not in the mood for salsa, Martina Simeti Gallery, Mailand (IT).
2023 Artissima, Torino, Nir Altman Gallery, München.
Moving through Burning Haze, Cooper Cole Gallery, Toronto (CA).
Joyvasted, Nir Altman, München.
Mas a Play, Capsule Gallery Shanghai, Art Brussels, Brüssel.
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2025 Deep Color, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY (US).
AGA100: Act 3 Words to Worldmaking, Art Gallery of Alberta, Alberta (CA).
Smaller Objects Larger Pictures, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY.
HOME: A Space of Sharing and Strength, National Art Gallery of Canada, Ottawa.
2024 Drawing Now Art Fair, Paris; Art Basel (HK).
Frieze, Los Angeles, CA (US).
Felix Art Fair, Los Angeles, CA.
V1 Gallery, Kopenhagen (DK).
2023 Mickalene Thomas – Portrait of an Unlikely Space, Yale University Art Gallery, New Haven, CT (US).
Poetry of the Evident, Galerie Droste, Düsseldorf (DE).
Crafting Resitance, Arizona State University, Tempe, AZ (US).
Publikationen
Brown, Kate, "Why Is Small Art So Big Right Now?", in: ArtNet, 22. Januar 2025.
https://news.artnet.com/art-world/small-art-2599293?amp=1
Demircan, Saim, "Curtis Talwst Santiago’s Sonic Sensibilities", in: frieze, 4. März 2024.
https://www.frieze.com/article/curtis-talwst-santiago-a-man-not-in-the-mood-for-salsa-2024-review
Humber, Larry, "Former Art Gallery of Ontario curator wins Canadian foundation’s curatorial award", in: The Art Newspaper, 31. Juli 2024.
https://www.theartnewspaper.com/2024/07/31/wanda-nanibush-curtis-talwst-santiago-hnatyshyn-foundation-mid-career-award
Milnes, Daniel, „Curtis Talwst Santiago at Nir Altman“, in: Art Viewer, 16. März 2023.
https://artviewer.org/curtis-talwst-santiago-at-nir-altman/
Greg Fox
Greg Fox ist ein Schlagzeuger mit Hunderten von Veröffentlichungen und Mitwirkungen. Neben seinem umfangreichen Soloarbeiten hat er unter anderem mit Liturgy, Colin Stetson, Ben Frost, Zs, Ex Eye, Guardian Alien und Marijuana Deathsquads gearbeitet. Über ihn wurde bereits in renommierten Medien wie der New York Times, der Washington Post, dem Rolling Stone, der Village Voice, Modern Drummer und vielen weiteren Publikationen berichtet.
Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger hat er mehrere elektronische Musikalben veröffentlicht sowie Sounddesign und Musik für Filme, Videospiele und Kunstprojekte komponiert. Darüber hinaus ist er ein ausgezeichneter Lehrer und hat Schlagzeug Schülerinnen auf der ganzen Welt.
Ben Ratliff von der New York Times bezeichnete ihn als „einen der spannendsten Schlagzeuger, die ich in letzter Zeit in irgendeiner Form von Musik erlebt habe".
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