Curtis Talwst Santiago and Greg Fox
Sound Performance "Truths in the Moment"
11. 8. 26, 19:00 Uhr
In 2018, Curtis Talwst Santiago was on residency at Pioneer Works in Brooklyn. He posted a photograph from his studio. Greg Fox — drummer, multidisciplinary artist, and longtime mutual admirer — saw the post on his phone and realized he was in the backyard music residency while Santiago was in the main building. He messaged immediately: look out the window. After years of following each other’s work from a distance, they finally met face to face.
That chance encounter became a working relationship. On The Gradual Progression, his acclaimed 2017 solo album, Fox invited Santiago to be a featured vocalist. When Santiago asked what he should prepare, Fox asked him to be in the moment — to respond unplanned to what he was hearing. That way of working, spontaneous and responsive, has defined everything they’ve made together since. In 2023, Fox joined Santiago at the Drawing Center for a live drawing and sonic performance within the Of Mythic Worlds exhibition, exploring the metaphysical and the sublime together in real time.
Greg Fox is a drummer and multidisciplinary artist born and based in New York City. He has worked across a wide range of musical contexts and collaborations, known for his work with Liturgy, Zs, and Ben Frost, among many others. His practice extends beyond drumming into composition, sound design, and teaching.
In Salzburg, Fox returns to this way of working with Santiago, drawing on the same intuitions that have guided their collaboration from the beginning.
- Ort
- Stadtgalerie Zwergelgarten
- Datum
- 11. 8. 26, 19:00 Uhr
Curtis Talwst Santiago
(geb. 1979, Edmonton, Alberta) lebt und arbeitet in München. Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit war er Schüler von Lawrence Paul Yuxweluptun. Er hat international ausgestellt, u. a. im Drawing Center und im New Museum, New York; im Eli and Edythe Broad Museum der Michigan State University, East Lansing, MI; im Institute of Contemporary Art der Virginia Commonwealth University, Richmond, VA; im Pérez Art Museum, Miami, FL; in der Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada; in der Osage Gallery, Hongkong; und in verschiedenen anderen Museen. Seine Werke befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Lenbachhauses, der National Gallery of Canada, der Kadist Foundation, des Studio Museum, Harlem und des Nevada Museum of Art.
Santiago war Teil der SITE Santa Fe SITELines. 2018 Biennale, der Casa Tomada, der ersten Toronto Biennale 2019 in Toronto, Kanada, sowie der Biennale de Dakar 2018 und 2022 im Senegal.
"In meiner Praxis verbindet sich Malerei, Skulptur, Installation und Klang zu einer Auseinandersetzung mit Gedächtnis, Migration und der Frage, wie persönliche Geschichte mit größeren kulturellen Erzählungen verknüpft ist. Ich beginne mit Recherchieren, Schreiben und Zeichnen und entwickle meine Werke dann in einer praktischen Phase: Ich baue Formen, teste Materialien und setzte Szenen zusammen, die sich zwischen Intimität und öffentlichen Anknüpfungspunkten bewegen. Klang- und Archivmaterialien dienen mir oft als strukturierende Elemente und prägen die Art und Weise, wie das Werk in einer Räumlichkeit aktiviert werden kann. Jedes Projekt entsteht durch Iterationen; es bewegt sich zwischen Idee, Objekt und Umgebung und lädt zu genauer Betrachtung und Reflexion ein."
Webseite
Ausstellungen
Ausgewählte Einzelausstellungen
2025 Offsides, Nir Altman, München (DE).
Buttermilk Mood, Hiro Gallery, Tokyo.
2024 A man not in the mood for salsa, Martina Simeti Gallery, Mailand (IT).
2023 Artissima, Torino, Nir Altman Gallery, München.
Moving through Burning Haze, Cooper Cole Gallery, Toronto (CA).
Joyvasted, Nir Altman, München.
Mas a Play, Capsule Gallery Shanghai, Art Brussels, Brüssel.
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2025 Deep Color, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY (US).
AGA100: Act 3 Words to Worldmaking, Art Gallery of Alberta, Alberta (CA).
Smaller Objects Larger Pictures, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY.
HOME: A Space of Sharing and Strength, National Art Gallery of Canada, Ottawa.
2024 Drawing Now Art Fair, Paris; Art Basel (HK).
Frieze, Los Angeles, CA (US).
Felix Art Fair, Los Angeles, CA.
V1 Gallery, Kopenhagen (DK).
2023 Mickalene Thomas – Portrait of an Unlikely Space, Yale University Art Gallery, New Haven, CT (US).
Poetry of the Evident, Galerie Droste, Düsseldorf (DE).
Crafting Resitance, Arizona State University, Tempe, AZ (US).
Publikationen
Brown, Kate, "Why Is Small Art So Big Right Now?", in: ArtNet, 22. Januar 2025.
https://news.artnet.com/art-world/small-art-2599293?amp=1
Demircan, Saim, "Curtis Talwst Santiago’s Sonic Sensibilities", in: frieze, 4. März 2024.
https://www.frieze.com/article/curtis-talwst-santiago-a-man-not-in-the-mood-for-salsa-2024-review
Humber, Larry, "Former Art Gallery of Ontario curator wins Canadian foundation’s curatorial award", in: The Art Newspaper, 31. Juli 2024.
https://www.theartnewspaper.com/2024/07/31/wanda-nanibush-curtis-talwst-santiago-hnatyshyn-foundation-mid-career-award
Milnes, Daniel, „Curtis Talwst Santiago at Nir Altman“, in: Art Viewer, 16. März 2023.
https://artviewer.org/curtis-talwst-santiago-at-nir-altman/
Greg Fox
Greg Fox ist ein Schlagzeuger mit Hunderten von Veröffentlichungen und Mitwirkungen. Neben seinem umfangreichen Soloarbeiten hat er unter anderem mit Liturgy, Colin Stetson, Ben Frost, Zs, Ex Eye, Guardian Alien und Marijuana Deathsquads gearbeitet. Über ihn wurde bereits in renommierten Medien wie der New York Times, der Washington Post, dem Rolling Stone, der Village Voice, Modern Drummer und vielen weiteren Publikationen berichtet.
Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger hat er mehrere elektronische Musikalben veröffentlicht sowie Sounddesign und Musik für Filme, Videospiele und Kunstprojekte komponiert. Darüber hinaus ist er ein ausgezeichneter Lehrer und hat Schlagzeug Schülerinnen auf der ganzen Welt.
Ben Ratliff von der New York Times bezeichnete ihn als „einen der spannendsten Schlagzeuger, die ich in letzter Zeit in irgendeiner Form von Musik erlebt habe".
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