Art Writing: Developed and Distilled Upon the Page
17. – 29. 8. 26

Bei diesem Kurs geht es zentral um die „Kunst“ des Schreibens über Kunst. Dabei werden Sie aufgefordert, sich intensiv mit der Frage auseinanderzusetzen, warum Kunst für Sie wichtig ist. Der Schwerpunkt liegt auf der Sprache: Was bedeutet es, authentisch und verständlich über eigene Meinungen und Erfahrungen mit Kunst zu schreiben, und zwar so, dass es interessant zu lesen ist?

In mehrfacher Hinsicht fühlt sich das Schreiben über Kunst an, wie das Verlieben, und zwar in dem Sinne, dass man sich von ihr in den Bann ziehen lässt. Sie fesselt die eigene Aufmerksamkeit; man möchte von ihr wahrgenommen werden, sich von ihr berührt fühlen und auf gleiche Weise reagieren. Manchmal hasst man sie vielleicht auch, entfernt sich und fühlt sich wieder zueinander hingezogen. Letztendlich erfordert die Tätigkeit als Kunstkritiker*in die Überzeugung, dass das Beziehungsgeflecht von Kunst, Ästhetik und Kultur das ist, was das Leben ausmacht. Auf dieser Prämisse baut der Kurs auf.

Über den Zeitraum von zwei intensiven Wochen priorisieren wir genaues Hinsehen, Aufmerksamkeit, Neugier und Erkundung, um herauszufinden, wie sich die Nuancen des eigenen Denkens, Fühlens und Reagierens auf Kunst beim Schreiben entwickeln und kristallisieren lassen. Anhand der Werke verschiedener Künstler und Schriftsteller sowie durch den Besuch zahlreicher Galerien in Salzburg werden wir uns in unseren Diskussionen mit Malerei, Skulptur, Zeichnung, Fotografie und Performance auseinandersetzen. Dabei lenken wir unsere Aufmerksamkeit auf Elemente wie Farbe, Linie, Form, Licht, Symbole, Material, Humor, Harmonie, Beklommenheit und vieles andere. In Einzel- und Gruppenübungen zum Betrachten, Lesen, Schreiben und Redigieren lernen Sie Techniken, die dabei helfen, sich der leeren Seite zu stellen und mit Form, Stil, Duktus, Argumentation und Erzähltechniken zu experimentieren, um Ihren ganz eigenen Weg des Schreibens über Kunst zu finden.