Bridge I Brücke zeigt die Arbeiten der in England lebenden Künstler*innen Hannah Tilson (*1995 in London) und Otis Blease (*1996 in Bristol) im kura-t kunstraum traklhaus.
Nach ihrem gemeinsamen Studium an der Royal Drawing School in London im Jahr 2021 fanden Tilson und Blease Gemeinsamkeiten in ihren künstlerischen Anschauungen und gestalterischen Prozessen. Im Jahr 2022 begannen sie, an der Sommerakademie in Salzburg Druckgrafik zu unterrichten und kommen nun zum vierten Mal nach Salzburg.
Vom Unterrichten auf der Festung Hohensalzburg bis hin zu ihrer Zeit als Artists in Residence in der Grafischen Werkstatt im Traklhaus ist Salzburg für sie zu einem wichtigen Ort der Produktion und des kreativen Austauschs geworden.
Tilson schafft illusionäre Räume, die aus Mustern aufgebaut sind – überlagert, getarnt und ständig in Bewegung. Für Tilson ist das Muster eine Sprache der Energie und der Transformation. Sie können verdunkeln, enthüllen, ablenken oder blenden. Figuren tauchen auf und verschwinden durch eine schillernde Oberfläche aus gemalten Zeichen, ihre Formen sind in Schleier aus durchscheinenden Pigmenten gehüllt. Durch die Faltung von Stoffen verzerrt, erforscht Tilson in ihren Arbeiten die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verborgenheit, Oberfläche und Tiefe, Kontrolle und Chaos.
Im Werk von Otis Blease kommen ähnliche Spannungen zum Tragen, wenn auch auf andere Weise. Er beschäftigt sich mit der subjektiven Realität des Lebens und arbeitet über die urbane Landschaft. Er fertigt zunächst Skizzen vor Ort und setzt diese Notizen dann in Radierungen und Skulpturen um, wobei er versucht, die hektische und aufgeregte Energie des zeitgenössischen Großstadtlebens zu nutzen und in sein Werk umzusetzen. Mit seinen totemhaften Skulpturen, die an architektonische Modelle erinnern, und seinen lockeren, taktilen Radierungen stellt Blease Fragen über das moderne Leben und den täglichen Trott von Arbeit und Freizeit, Geschäft und Vergnügen und wirft gleichzeitig einen wachsamen Blick auf die anhaltende Entwicklung und das unendliche „Wachstum“ der Moderne.
Eckdaten
- Ort
- kura-t kunstraum traklhaus
- Datum
- 25. 7. – 13. 9. 25
Hannah Tilson
Hannah Tilson (geb. 1995) lebt und arbeitet in London. Sie erwarb einen BA an der Slade School of Fine Art (2018), absolvierte das Drawing Year der Royal Drawing School (2021) und nahm am Austauschprogramm der New York Studio School teil. Sie war Artist-in-Residence bei Plop (2024) und im Palazzo Monti (September 2022). Tilson nahm an der Whitechapel Gallery Art Icon 2024 teil und veröffentlichte 2023 eine Monografie.
Tilson arbeitet in einer Reihe verschiedener Medien: Malerei, Zeichnung, Stickerei und Druckgrafik. Indem sie sich in schillernden und fragmentierten Räumen voller Muster tarnt, betrachtet Tilson ihren Körper und die Stoffe, in die sie eingehüllt ist, als eine Landschaft aus Mustern. Sie möchte, dass die Betrachter hinterfragen, was sie in diesem beweglichen, turbulenten Raum sehen und erleben.
Webseite
Ausstellungen
Einzelausstellungen
2021 Swoosh, Well Projects, Margate (UK). 2017 Tongue and Chic, Peckham Pelican, London. 2016 Hannah Tilson Final Exhibit, NYSS, New York, NY (US)
Gruppenausstellungen
2023 Phantom Brush, A plus A, Venedig (IT). Cure3,Bonhams, London. London Art Fair, Stand von Advanced Graphics, London. 2022 London Art Fair, Advanced Graphics booth, London. DREAM BABY DREAM, Paint talk at Fitzrovia gallery, London. 2021 Best of the Drawing Year, Christies, London. Small is Beautiful XXXIX, Flowers Gallery Cork Street, London. Salvaje Y Dulce, Galerie Badr El Jundi, Marbella (ES). Ruth Borchard Self Portrait Prize, Artsy. The Drawing Year End of Year Exhibition, Royal Drawing School, London. The Drawing Room, Berntson Bhattacharjee, London. Pacific Breeze II, White Conduit Projects, London. ArtUk Auction, Online. Original Paper Works, Online. 2020 Cure3, Bonhams, London. London Art Fair, Advanced Graphics both, London. 2019 Royal Academy Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London. Guts Gallery Inaugural Exhibition, Guts Gallery, London. Voi rubate del tempo alla fretta a noi il mare ci impone lentezza, Castro Projects, Rom. 18/11/1, PMQ, Hong Kong. 2018 Paper Cuts, The Saatchi Gallery, London. The Lotus Eaters, Aindrea Contemporary, London. BA Degree Show, Slade School of Fine Art, London. Hot Milk, Post Institute, London. The Pink Panther Show, Gallery 46, London. 2017 From Cornucopia, Center for Recent Drawing, London. 2016 Art is the Highest Form of Hope, NYSS, New York, NY (US). Topless Palaces, NYSS, New York, NY (US). Legumes, 4 Malden Road, London
Ausbildung / Lehrerfahrung
2021–heute, Tutorin im Lehrgang für junge Künstler, Royal Drawing School, London
2019–21 Royal Drawing School, London, Aufbaustudiengang
2021 Drawing at home - pattern still life, Printmaking at home - tetra pak, Online-Workshops für „Energy Systems“, Well Projects
2014–18 Slade School of Fine Art, London, Bachelor’s in Fine Art
2016 New York Studio School, New York, NY (US), Austauschprogramm
2013–14 Central Saint Martins, London, Foundation Diploma
Publikationen
Veröffentlichungen
“5 Minutes with Hannah Tilson”, in: Elephant Magazine, Emily Steer, 25. Okt. 2021
“It’s a date: Hannah Tilson”, in: Contemporanea, Alberta Romano, Hefte 04/05/06/ 2021
“The Art of Drawing featuring Hannah Tilson”, in: Berntson Bhattacharjee, January Spotlight, 2021
“Minnie Kemp asks: why do we collect things?”, in: Living etc. Magazine, Minnie Kemp, Heft 11/2020
“Isolation Interview with Hannah Tilson”, in: Seam Agency, 2. Sept. 2020
Otis Blease
Otis Blease (geb. 1996) studierte 2018 Zeichnen und Druckgrafik an der University of West England in Bristol, wo er nach seinem Abschluss mit dem Dumfries House Residency Award ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2019 absolvierte er ein Postgraduierten-Stipendium an der Royal Drawing School. Sowohl die Zeichnung als auch die Druckgrafik bilden neben der Bildhauerei und der Malerei weiterhin die Grundlage für einen Großteil seiner Arbeit. Seine Arbeit ist oft eine Verschmelzung dieser Verfahren, wobei er sich von den Momenten inspirieren lässt, in denen diese Techniken aufeinandertreffen.
In seinem jüngsten Werk konzentriert er sich mit Hilfe von Radierung und Skulptur auf urbane Räume und die Interaktion des Menschen mit ihnen. Ob unter der Erde im Londoner U-Bahn-Netz oder über der Erde inmitten von Neubausiedlungen und belebten Straßenmärkten, Otis stellt Ideen von Überfluss und Raumknappheit sowie die unaufhörliche Gier des Menschen nach Wachstum und Landbeherrschung in Frage. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht immer die Beobachtung und Hinterfragung unserer aktuellen und sich ständig verändernden Beziehung zur Welt um uns herum.
Zu den Ausstellungshöhepunkten zählen „Voices in Drawing“ in der Fenditton Gallery in Cambridge, „The Best of The Drawing Year“ bei Christies, London, und „The Factory Exhibition“, kuratiert von Thorpe Stavri. Er hat an Künstleraufenthalten in Dumfries House in Schottland (2020), dem Obracadobra-Programm in Oaxaca, Mexiko (2019), und in den Jamaica Street Studios, Bristol (2016), teilgenommen.
Webseite
Ausstellungen
Ausgewählte Ausstellungen
2024 Drakes x Wondering People Drakes Saville Row, London.
2021 Reveille, The Violet Hour, London. Factory Exhibition, Thorpe Stavri, London.
2021 Voices in Drawing, Fen Ditton Gallery, Cambridge (UK).
2021 Drawing Year 2019–20 End of Year Show, The Royal Drawing School, London.
2021 Open Studios, SPACE, London.
2021 Best of The Drawing Year 2019–20, Christies, London.
2020 Grays Wharf Summer Show: Tenants and friends of Grays Wharf, Grays Wharf, Penryn (UK). 2018 Con-form, Drawing and Printmaking BA Degree show, Arnolfini, Bristol (UK).
2017 Fortress, Peoples Republic of Stokes Croft, Bristol.
2016 In Residence, Jamaica Street Studios, Bristol.
