Sunset Kino, Foto Michael Groessinger - Sunset Kino

Sunset Kino – Sarker Protick
31. 7. 24, 21:00 – 23:00 Uhr

Das Sunset Kino 2024 bietet eine einzigartige Mischung aus Avantgarde-Kino unter freiem Himmel im Garten des Salzburger Kunstvereins. Jede 90-minütige Vorführung wird von einem eingeladenen Künstler eingeleitet, gefolgt von einer Frage- und Antwortrunde, die aufschlussreiche Kontexte zu den Filmen liefert. Die Programmgestalter in diesem Jahr sind Neha Choksi (USA), Sarker Protick (BD) und Karol Radziszewski (PL). Den Gästen stehen Picknicktische und eine Bar vor Ort zur Verfügung, und sie haben die Möglichkeit, ihr eigenes Essen mitzubringen oder in unserem Restaurant zu essen. Die Vorführungen beginnen um 21 Uhr und finden bei Regen im Salzburger Kunstverein statt. Der Eintritt ist frei.

3 Films by Sarker Protick (BD).
31.07.2024 21:00
Einführung von Simone Rudolph, Internationale Sommerakademie Salzburg. Im Anschluss Q&A mit Sarker Protick und Simone Rudolph.

Stitched, 2023, 27 min
O Great Life! / অন্তঃশিরা, 2020, 23 min
রশ্মি / Raśmi / Ray, 2020, 9 min

Stitched, 2023, 27 min
Licht und Klang reisen durch den Äther. Stitched bahnt sich seinen Weg von der Stadt Dhaka in das Viertel, in dem der Künstler seit seiner Kindheit lebt. Die Installation verwebt mehrere Bilderserien aus Proticks fortlaufender Arbeit zu einem Film, dessen Ton zur Erzählung des Raums wird. Die im Laufe der Zeit entstehenden Bindungen werden durch die Geschichte einer pensionierten alleinstehenden Frau, einer verwitweten Mutter, der Mutter des Künstlers, betrachtet. Das Harmonium, auf dem sie seit ihrer Kindheit spielte, war eine lebenslange Leidenschaft und Beziehung. Das Leben in der Stadt führt zu diesem Kapitel des Ruhestands und der Sehnsucht, die sich wieder nach außen und zu Beziehungen wendet, die sich von Menschen zu Krähen, zu Tieren und Pflanzen in verlassenen Räumen, zu den Straßen und in den Äther, in den Flug, verändern.

O Great Life! / অন্তঃশিরা, 2020, 23 min
„Wenn die Welt doch nur morgen unterginge...“, eine Zeile aus Franz Kafkas Brief an Milena, hallt inmitten eines globalen Stillstands abgrundtief wider. Plötzlich scheint die Zeit so dehnbar zu sein, dass man nicht mehr definieren kann, in welchem „Wann“ wir uns befinden. Die kollektive Trauer über die vielen Todesfälle betäubt den Geist. Die grundlegende Frage stellt sich, der Verstand versucht, nach Antworten zu suchen, und zwischen Vernunft und Glauben vertiefen sich die existenziellen Ängste.

O Great Life verknüpft mehrere Parameter des Denkens, die scheinbar unzusammenhängend sind, aber in ihren chronologischen Widersprüchen eine Einheit finden. Durch die Kombination von Video, Ton und Text entsteht ein Kontinuum metaphysischer Anliegen. Das Werk behandelt die Entstehung von Leben und Licht und endet mit der möglichen außerirdischen Biosignatur, die in der Atmosphäre der Venus gefunden wurde. Mit zunehmender Intensität der Musik wechseln die Szenen von Farbe zu Schwarz-Weiß und zu den grünen Monochromen der Infrarot-Nachtsicht. Die dualen Kanäle, die sich oft gegenseitig spiegeln, driften von Zeit zu Zeit unzusammenhängend in ihre eigene Realität ab. Der Film deutet auf die Polarität eines Geistes hin, der in seiner körperlichen Erfahrung oft unruhig und sprunghaft ist und von der kosmischen Dimension der Zeit überwältigt wird.

রশ্মি / Raśmi / Ray, 2020, 9 min
Die Fragilität von Licht, Raum und Zeit in Proticks Arbeiten trifft in Raśmi auf die überwältigende Schnelligkeit der zeitgenössischen urbanen Erfahrungen, während die Zeit in einem schwindelerregenden Kontinuum zusammenbricht. Die Videoarbeit, die aus Bildern zusammengesetzt ist, die Protick täglich von seiner Umgebung und seinen Begegnungen auf seinen Reisen festhielt – und dabei geopolitische Ankerpunkte ignorierte – umfasst einen Zeitraum von drei Jahren. Sie markiert die existenziellen Ängste, den sensorischen Überfluss und den fortschreitenden Beschleunigungswahn, während wir in den Überresten zivilisatorischer Ambitionen versinken. Das kakophonische Ticken der visuellen und akustischen Signale in dieser Arbeit vermittelt uns das Gefühl von glühenden Kohlen, die kurz davor sind, in völlige Stille, Dunkelheit und Schweigen zu verfallen. So wie Asche von der zerstörerischen Herrlichkeit und Wut spricht, zu der sie einst fähig war, bleiben uns Nachbilder, die die Spuren von Sterblichkeit und Vergänglichkeit tragen.

In Kollaboration mit der Internationalen Sommerakademie Salzburg.

Stitched, Video still, Sarker Protick  2023 Stitched, Videostil, Sarker Protick 2023
Ort
Salzburger Kunstverein
Datum
31. 7. 24, 21:00 – 23:00 Uhr

Sarker Protick

Sarker Protick verfolgt eine Praxis, in der er die Rollen des Bildmachers, des Lehrers und, seltener, des Kurators einnimmt. Seinen oft minimalen, schwebenden und atmosphärischen Bildern ist eine kohärente Offenheit eigen und auch eine ausgeprägte, feierliche Distanz. Proticks Foto-, Video- und Tonarbeiten basieren auf Langzeitstudien in Bangladesch und der Region Bengalen. Die Form und Materialität seiner Arbeiten verschmelzen oft zu einer „Körperlichkeit der Zeit“; deren Entrückungen und unsere Unfähigkeit, die Zeit zu verstehen oder festzuhalten treffen aufeinander – es ist der Prozess der Bildschaffung als Möglichkeit der Zeitdehnung: Wir erleben die Zeit nicht als linear, sondern vielmehr, dass sie sich verlangsamt, mit wiederkehrenden Elementen, mit Einbrüchen und Kurven, und sich bisweilen in einem stetigen Wandel befindet.

Protick studierte am South Asian Media Institute – Pathshala in Dhaka, wo er auch seit zehn Jahren unterrichtet. Protick ist Co-Kurator von Chobi Mela, dem am längsten bestehenden internationalen Fotografie-Festival Asiens. Für seine Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Stipendien von Joop Swart Masterclass, Foam Talent, Light Work Residency, Magnum Foundation Fund, World Press Photo Award.
Protick wird durch Shrine Empire in Delhi vertreten.

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Ausstellungen

Einzelausstellungen
2022 Nirobodhi (Till Time Stands Still): Sarker Protick. Shrine Empire, Delhi, IN. 2019 Of River and Lost Lands, Impact Doc, Amsterdam. 2016 What Remains, Latvian Museum of Photography, Riga.

Ausgewählte Gruppenausstellungen
2023 Art Jameel: At the Edge of Land, 2023, Riyadh. Synesthetic Notations, Serendipity Art Festival, Goa, IN. To Enter The Sky, Dhaka Art Summit, Dhaka. 2021 32nd Singapore International Film Festival (SGIFF), SG. 2020 Afterglow, Yokohama Triennale 2020, Yokohama, JP. Nach uns die Sintflut, Kunst Haus Wien, Vienna. Related Realities, Backlight Triennale, Tampere, FI. 2019 Stories of Earthly Survival, Ci.CLO Biennial, Porto, PT. 2018Temporary Certainty, 4A Centre for Contemporary Asian Art, Sydney, AU. Breaking Point, Triennale der Photographie Hamburg, DE. Relics, Singapore Art Week, SG. 2017 Chobi Mela Photo Festival IX, Dhaka. 2016 Daegu Photo Biennale, KR. 2015 Quai de la Photo Biennale, Paris, FR. 2012 Noorderlicht Photo festival, Gronigen, NL.