The Hum, the Hand, the Image
3. – 15. 8. 26

Mit Curtis Talwst Santiago (Kursleiter) und dem experimentellen Musiker Greg Fox

Dieser Kurs hat zum Ziel, Malenden bei der Entwicklung einer tieferen, freieren Beziehung zu ihrem künstlerischen Schaffen zu helfen – einer Beziehung, die im Körper verwurzelt ist, durch wache Aufmerksamkeit geschärft und durch tägliches Üben gestärkt wird. Im Verlauf von zwei Wochen erkunden die Teilnehmenden malerische Praxis als etwas, das reaktionsfähig und intuitiv ist und dabei dennoch präzise und risikobereit. Wir konzentrieren uns nicht darauf, zu einem einzigen „richtigen“ Ergebnis zu kommen, sondern auf eine Erweiterung des Aktionsradius – darauf, wie Gemälde beginnen, wie sie sich verschieben und sich schließlich beim Verdichten wieder fangen.

Jeder Tag beginnt mit einer kurzen körperbewussten Aufwärmphase, angeleitet von Curtis und Greg Fox. Mit einem sanften Bordunton, minimalistischen Rhythmen und frequenz-orientierten Klängen schaffen wir eine ruhige gemeinsame Umgebung, in der wir – Atemzug um Atemzug – vollständig ankommen können, bevor wir mit dem Malen beginnen. Die Teilnehmenden können sich nach eigenem Befinden beteiligen – mit offenen oder geschlossenen Augen, summend oder einfach nur zuhörend. Mit der Zeit entwickeln wir einen gemeinsamen Ton: eine kollektive Frequenz, zu der wir jeden Morgen zurückkehren, um gemeinsam anzukommen und ein Gemeinschaftsgefühl aufzubauen. Das Ziel ist es, den „Autopiloten“ auszuschalten, Unsicherheiten zu mildern und mit mehr Präsenz und Offenheit in die Arbeit einzusteigen.

Die Teilnehmenden können gerne angefangene Werke mitbringen oder neue beginnen. Greg wird in einem Nebenraum ein Klangatelier einrichten, in dem man zuhören und experimentieren kann, wenn man wieder zu sich zurück finden oder zur Ruhe kommen will. Nach dem Mittagessen treffen wir uns zu 30 Minuten Musik und Tanz, um den Körper wieder aufzuwecken und mit Energie ins Atelier zurückzukehren. Jeder Tag endet mit einer Kritikrunde, in der die Teilnehmenden darüber reflektieren, was gut funktioniert hat und was nicht und Feedback von den anderen erhalten. Das Ziel ist es, Folgendes aus dem Kurs mitzunehmen: neue Malereien, erweiterte Methoden und eine lebendigere Praxis – geleitet von Atem, Rhythmus, Klang und dem Selbstvertrauen, das Unbekannte zuzulassen.