In der zeitgenössischen Schmuckkunst begegnen wir meist Kleinskulpturen auf weißem Hintergrund, hinter Glas, auf Sockeln. Der Körper, für den diese Stücke einst gedacht waren, existiert nur noch in unserer Vorstellung. Das ist auch der Grund, warum wir instinktiv zu bekannten Schmuckformen greifen: Brosche, Armreif, Ring, Ohrringe, Kette. Wir können nur das auf unseren Körper beziehen, was wir bereits kennen.
Aber was ändert sich, wenn der Körper Teil des Schmuckstückes wird? Welche neuen Möglichkeiten entstehen, wenn wir Schmuck nicht als isoliertes Objekt, sondern als Beziehung zwischen Material und Körper verstehen?
Im Kurs werden wir den eigenen Körper erforschen. Wie fühlt sich Material auf der Haut an, wie verändert sich unsere Wahrnehmung durch Bewegung, welcher Klang entsteht durch die Interaktion und welche unerwarteten Kombinationen können entstehen? Das Ziel des Kurses ist nicht, einen weiteren Ring oder eine Kette zu schaffen, sondern eine eigenständige Arbeit zu entwickeln, die nur durch ihre Präsenz, ihre Bewegung, ihre Performance vollständig wird.
Das Ergebnis des Kurses soll also Schmuck als Fotografie oder Performance im Zusammenspiel mit dem Körper sein. Eine andere Art, Schmuck zu denken, zu tragen und zu zeigen. Neue Blickwinkel auf die Beziehung zwischen Material, Form und Körper entstehen nicht auf dem Sockel, sondern auf uns selbst.
Eckdaten
- Ort
- Festung Hohensalzburg
- Datum
- 20. 7. – 1. 8. 26
- Unterrichtssprache
- Englisch (Deutsch möglich)
- Teilnahmegebühr
- 670 Euro (ermäßigt 495 Euro)
- Voraussetzungen
- Für den Kurs gibt es keine Voraussetzungen, alle können unabhängig von ihrem Kenntnisstand zum Thema Schmuck teilnehmen. Es geht um eine Auseinandersetzung mit dem Thema Schmuck und Körper, es werden keine Goldschmiedetechniken vorausgesetzt oder Thema des Kurses sein.
- Mitzubringen sind
- Material: 3-5 klassische Schmuckstücke, die umgearbeitet bzw. verarbeitet werden können (wie zum Beispiel Modeschmuck, Ring, Armreif, Kette), Lieblingsmaterial und Material, das man nicht mag. Werkzeuge: Werkzeuge, mit denen man selbst gerne arbeitet, Laptop, Kamera oder/und Handy.
- Maximale Anzahl von Teilnehmenden
- 16
Stephi Morawetz
In meiner Arbeit überdenke ich die Definition von Luxus. Oft wird Luxus und Wert als eine Konstante verstanden, doch unsere Welt ist im ständigen Wandel. So werden sich auch Luxus, Werte und das Kostbare verändern. Ich versuche nicht nur den Wert von Materialien in Frage zu stellen, sondern ebenso den Wert, den wir unserem eigenen Körper geben. Ich erzähle Geschichten, die ich multimedial umsetze, durch Performance, Selbstporträt oder Webseiten. Mit meinen Arbeiten schaffe ich neue Konzepte von Luxus, um unsere gegenwärtigen Werte herauszufordern.
Webseite
Ausstellungen
2025 Lückenfüller – 30 Austrian Artists, Pratt Institute während der New York Jewelry Week, New York, NY (US).
Eligius Prize, kura-t kunstraum traklhaus, Salzburg (AT); MAK – Museum für Angewandte Kunst, Wien.
Jewelry Code: Data is Wearable Art, Syldyr Project, National Museum of the Republic of Kazakhstan, Astana (KZ).
VOM KLEINEN INS GROSSE – Addition als Prinzip, Galerie Handwerk, Munich (DE).
Blooming in Two, Duo-Ausstellung, Closer Gallery, Beijing.
Sidekicks – Ringe und Taschen aus der MAK Sammlung, MAK Geymüllerschlössel, Vienna.
Byond Andorment, Seoul Museum of Craft Art, Seoul.
2024 Adorned by Extinction (collaboration with Eni Cani), New York Jewelry Week, New York, NY.
Empathy, Silver Festival, Legnica (PL).
Particles, Brussels Jewellery Week, Brussels.
2023 Dream Machine, New York Jewelry Week, New York, NY.
100 RMB, Gallery Vonmo, Beijing.
Re:Action, Budapest Jewelry Week, Budapest.
2022 mit Eigensinn, Museum Angerlehner, Thalheim bei Wels (AT).
2019 Not only Decoration – Wearing Change, Villa Bengel, Idar-Oberstein (DE).
2015 Night and Day, Duo-Ausstellung, Ornamentum Gallery, New York, NY.
2015 Debut im Schmuckmuseum, Schmuckmuseum, Pforzheim (DE).
Publikationen
Interview in Magyar Iparművészet, Márton Keppel, Nemzeti Müvészeti és Kulturális Kapcsplatok Alapítványa, Budapest Hungary, 2025.
Lückenfüllter, 30 Austrian Artists, Iris Hummer and Stephie Morawetz, independent published, Vienna Austria, 2025.
Wearable Objects - Issue 8, Interview, Vica Gabor, Virtuel Magazin, 2025.
„Not Only Decoration – Next time, maybe“, Stephie Morawetz, independent published, Vienna Austria, 2025.
New Earrings: 500+ Designs from Around the World, Nicolas Estrada, HOAKI BOOKS S.L., Barcelona Spain, 2024.
