Fading Grounds / Grounding Commoning
Fading ist nicht einfach das, was verschwindet: Es ist ein Zustand des Übergangs, ein Moment, in dem Formen, Rollen, Grenzen und Bedeutungen ihre Definition verlieren. In diesem Sinne betrachtet Fading Ground das Verschwinden nicht als etwas Trauriges, sondern als gemeinsamen Boden, aus dem neue Formen des Zusammenlebens und der Gemeinschaft entstehen können.
Verblassen fungiert als Mittel – räumlich, materiell und relational; Unsicherheit wird zu einem Zustand, der untersucht statt gelöst werden muss. Verblassen ist nicht im nostalgischen Sinne gemeint – als etwas, das verloren geht –, sondern als ein generativer Zustand.
Der Workshop lädt die Teilnehmer*innen dazu ein, gemeinsam im öffentlichen Raum zu agieren und die Räume zu spüren, in denen Gewissheit verschwindet und Beziehungen entstehen, indem sie durch situative Praktiken und gemeinsame Aktionen eine Grundlage für das Gemeinwesen schaffen.
Durch temporäre räumliche Interventionen setzen sich die Teilnehmer*innen mit verschiedenen Kontexten, Materialien und öffentlichen Programmen auseinander, um das Fragile und Vergängliche zu bewohnen.
Das Augenmerk liegt auf Praktiken der Einstimmung und Achtsamkeit: Individuelle Erkundungen und kollektive Experimente verflechten sich, unterstützt durch Momente des Dialogs und der Reflexion. Der dreiwöchige Workshop eröffnet eine gemeinsame Grundlage, auf der Design zu einem relationalen Akt und Raum zu einer kontinuierlichen Verhandlung wird.
Eckdaten
- Ort
- Festung Hohensalzburg
- Datum
- 10. – 29. 8. 26
- Unterrichtssprache
- Englisch (Italienisch möglich)
- Teilnahmegebühr
- 890 Euro (ermäßigt 635 Euro)
- Voraussetzungen
- Bereitschaft zur Zusammenarbeit in Teams und kleinen Gruppen.
- Mitzubringen sind
- Analoge und digitale Werkzeuge, mit denen Sie vertraut sind. Bitte bringen Sie grundlegende Campingausrüstung mit, um ein intensives Outdoor-Erlebnis zu ermöglichen: Zelt, Schlafsack, Isomatte, wettergerechte Kleidung, Gummistiefel und festes Schuhwerk, Stirnlampe oder Taschenlampe, Arbeitshandschuhe, Rucksack, persönliche Toilettenartikel und eine Wasserflasche.
- Maximale Anzahl von Teilnehmenden
- 20
Biennale Urbana
Giulia Mazzorin, Andrea Curtoni / Biennale Urbana (BUrb), italienisches Kollektiv mit Sitz in Venedig, das an der Schnittstelle von Architektur, Kunst und Stadtforschung arbeitet. Seit 2022 sind sie Direktoren des Fachbereichs space&designstrategies an der Kunstuniversität Linz. Ihre Praxis konzentriert sich auf urbane Interventionen, partizipative Prozesse und die Reaktivierung von Rand- und Übergangsräumen durch kreative und kritische Strategien. Sie untersuchen, wie Materialität, soziale Dynamiken und urbane Umgebungen miteinander verflochten sind, und entwickeln forschungsorientierte und experimentelle Ansätze, die zum Nachdenken, zur Fantasie und zu neuen Formen des Stadtlebens anregen.
Webseite
Ausstellungen
2025 A Tidal Walk across Sant’Erasmo, Lisbeth Sachs Convention, La Biennale Architettura, Venedig (IT).
Ein ortsspezifisches öffentliches Programm, das sich mit Gezeitenrhythmen, Landschaft und kollektiver Bewegung befasst und in Verbindung mit dem Schweizer Pavillon „Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt” entwickelt wurde, kuratiert von Annexe in Zusammenarbeit mit Pro Helvetia und dem Swiss Institute. Das Projekt lud das Publikum ein, sich auf die Rhythmen der Lagune einzustimmen und kollektive Erfahrungen und Umweltbewusstsein zu erkunden.
2024 Festival Center, Tangente St. Pölten (AT), (Tangente – Festival für zeitgenössische Kultur).
Die Aktivierung ungenutzter Räume für das Festivalzentrum, konzipiert als kollektiver Prozess der Wiederverwendung und des Recyclings von Materialien. Das Festivalzentrum wurde durch einen kollektiven Prozess vor Ort entwickelt, der sich auf die Reinigung, die Wiederverwendung von Resten, die Demontage und den Wiederaufbau von Abfällen konzentrierte und eine neue Ästhetik aus Rissen und Rückständen hervorbrachte, wobei der Verbrauch neuer Materialien vermieden und ungenutzter städtischer Raum durch partizipatives Design aktiviert wurde.
2023 Debris of History. Matters of Memory, 18. Internationale Architekturausstellung in Venedig, Arsenale, Venedig.
Verantwortlich für die Realisierung und Installation vor Ort des Werks Debris of History, Matters of Memory von Gloria Cabral und Sammy Baloji mit Cécile Fromont. Dieses Werk verwendete Bauschutt und Bergbauabfälle, die zu einer komplexen wandartigen Struktur geformt wurden und historische und materielle Erzählungen über Rohstoffgewinnung, Erinnerung und globale Verflechtungen heraufbeschworen. Das Projekt wurde im Arsenale im Rahmen der 18. Architekturbiennale in Venedig präsentiert und verband konzeptionelles Design mit praktischer Konstruktion, wodurch das Engagement des Kollektivs für materielle und räumliche Experimente hervorgehoben wurde.
2023–laufend, Laboratorio Laguna / PhD on Sail, Venedig — Eine fortlaufende, immersive Forschungsakademie, die die Lagune von Venedig als Methode und Ort für künstlerische und räumliche Untersuchungen nutzt. Das Programm bringt internationale Doktoranden und Dozenten der Universität der Künste Berlin, der Kunstuniversität Linz und der Zürcher Hochschule der Künste zusammen, um Navigation, Gleichgewicht und kollektives Engagement mit Wind, Wasser und Umwelt zu erforschen. Im Jahr 2025 wurde das Projekt im Rahmen des öffentlichen Programms des österreichischen Pavillons auf der Architekturbiennale vorgestellt, wo Roundtable-gespräche und lagunenbezogene Forschungsarbeiten dem Publikum präsentiert und laufende Untersuchungen und experimentelle Praktiken hervorgehoben wurden.
2022–laufend, Ogio, Venedig — Ein ehemaliges, halbverfallenes Lagerhaus im Herzen Venedigs, das seit 2022 von BiennaleUrbana als Zentrum für Workshops, Bildungsprogramme und das Doktoratsstudium „PhD on Sail“ genutzt wird. Der Raum dient auch als Produktionswerkstatt für künstlerische und handwerkliche Praktiken und beherbergt Künstler*innen- und Forschungsresidenzen. In einer Stadt wie Venedig, die seit langem für ihr kulturelles Erbe gefeiert wird, aber oft auf einen Ort des Kulturkonsums reduziert wird, verwandelt das Projekt ein vernachlässigtes Gebäude in einen aktiven Ort des Experimentierens, Lernens und der kollaborativen Kreation, der Stadterneuerung, Pädagogik und praktische künstlerische Produktion miteinander verbindet.
2022 AltoPiano‑CommunityHub, Comune di Lavarone, Lavarone (TN), Italien Creative Living Lab-Workshop und partizipative Umgestaltung der ehemaligen Schule zu einem Gemeinschaftszentrum durch Zusammenarbeit mit lokalen Akteuren, Schülern und Anwohnern. Das Projekt verwandelte ein vernachlässigtes öffentliches Gebäude in einen lebendigen Ort für gemeinschaftliches Engagement, künstlerisches Experimentieren und lokale Zusammenarbeit.
2016–2019 Esperienza Pepe, Lido di Venezia – Zweites Projekt zur temporären Nutzung, gefördert von der Agenzia del Demanio. Ein langfristiges städtebauliches Interventions- und Forschungsaktionsprojekt in der ehemaligen Caserma Guglielmo Pepe, bei dem verlassene Militärkasernen in einen Ort für Workshops, kulturelle Veranstaltungen, transdisziplinäre Residenzen und gemeinschaftliche Experimente zur Stadterneuerung umgewandelt wurden. Während der 16. Architekturbiennale in Venedig wurde das Projekt im französischen Pavillon Lieux Infinis als italienische Fallstudie im Rahmen der Ausstellung vorgestellt.
Publikationen
Andrea Curtoni, Giulia Mazzorin. Ein veränderlicher Ort der Gemeinschaft, in: Muhamed Beganović, Clemens Stachel, Rückschau auf das Festival für Gegenwartskultur, Tangente 2024, Ein Blick zurück. Wien: Qamar Verlags GmbH, 2024.
Andrea Curtoni. Beyond the perimeter. The (new) Venice biennale and rethink the city, in: AKT & Hermann Czech, Austrian Pavillon Biennale Architettura 2023, Partecipazione/Beteiligung. Wien: Luftschaft Verlag, 2023.
Andrea Curtoni. Vuoti domestici nello spazio abitativo pubblico a Venezia. Una lettura del patrimonio dell’Agenzia Territoriale per l’Edilizia Residenziale di Venezia, in: Archivio di Studi Urbani e Regionali, LIII, 135, 2022.
