Ein Kurs über sinnliche, poetische und kulturelle Erfahrung von Farbe.
In diesem Kurs geht es um sinnliche Begegnungen mit Farbe – als Ausdruck innerer Zustände, flüchtiger Eindrücke und imaginierter Wirklichkeiten. Die Teilnehmenden erforschen die Körperlichkeit der Farbe: ihr Licht, ihre Temperatur, ihre Dichte.
Wir nähern uns der Frage, wie Struktur, Form und Farbe als Einheit verstanden und gestaltet werden können. Dabei spielen Erinnerung und ihre Projektionen ebenso eine Rolle wie die Wahrnehmung der Natur.
Die entstehende Poesie im künstlerischen Prozess bedarf keiner Erklärung – sie ist ein Ertasten, ein Ahnen, ein Erforschen von Sehweisen und deren Umsetzung. So entsteht ein körperlicher Bezug zu dem, was sich im inneren Auge ankündigt und bildhaft Gestalt gewinnt.
Ziel ist es weniger, Bilder mit einem theoretisch-logischen Zugang zu begreifen, sondern vielmehr die sinnliche, empirische und poetische Dimension des Sehens und Erlebens künstlerisch umzusetzen.
Der Kurs beginnt mit einer Einführung in die Arbeit mit Acryl- und Temperafarben. Gemeinsam werden wir die unterschiedlichen Möglichkeiten des Farbauftrags erkunden und die individuellen Qualitäten jeder Arbeit besprechen.
Nach ersten Übungen auf Papier wenden wir uns schon bald dem größeren Format zu, bei dem Körperlichkeit, Ausdruck und Gestik noch intensiver erfahrbar werden.
Eckdaten
- Ort
- Festung Hohensalzburg
- Datum
- 20. 7. – 1. 8. 26
- Unterrichtssprache
- Englisch (Deutsch, Spanisch, Italienisch möglich)
- Teilnahmegebühr
- 670 Euro (ermäßigt 495 Euro)
- Voraussetzungen
- Eine Neugierde, neue technische Möglichkeiten zu nutzen und Dimensionen des Sehens und Erlebens zu erforschen.
- Mitzubringen sind
- Pinsel, Papier, Tacker, Heftklammern, Pigmente, wenn bestimmte gewünscht werden, Laptop, Kamera, Kleidung, die für die Arbeit mit Farbe geeignet ist, Materialien zum Experimentieren mit neuen Malwerkzeugen, falls gewünscht
- Maximale Anzahl von Teilnehmenden
- 20
Mojé Assefjah
„Jedes Gemälde ist für mich eine Vision, eine Szene, eine Ansicht. Meine Werke laden das Auge dazu ein, durch ein Fenster zu blicken, das sich zu einem Raum der Nostalgie öffnet. Sie entfalten sich als weitläufige imaginäre Ausblicke, in denen Farben skulpturale Tiefe erhalten und Formen, die zwischen dem Sichtbaren und dem Angedeuteten schweben, zum Leben erwecken. In der alten Tradition der Eitempera arbeite ich daran, wie Struktur, Form und Farbe als einheitliches Ganzes erlebt und gestaltet werden können. Meine Gemälde erzählen Geschichten von geträumten Landschaften, die zwischen Abstraktion und Figuration schweben.“
Webseite
Ausstellungen
Ausgewählte Einzelausstellungen
2025 Im rauschend Silber fließt mein Traum, Galerie Mauroner Contemporary, Salzburg (AT).
Where Clouds Continue Dancing, Galerie Tanit & Drivers and Business Club, München (DE).
2023 My Song Of Love For You, Open Art, Galerie Tanit, München.
Tales From The Waves, Joeun Gallery, Seoul (KR).
2022 I Can Still Feel The Breeze, Joeun Gallery, Seoul.
Embrace of Memory, Neue Galerie Landshut, Landshut (DE).
2021 Par La Fenetre, Monografische Ausstellungen, Art Paris, Paris.
Solo Show, Galerie Tanit, Paris.
There Are Birds Here Again, Starco, Beirut.
Remembered Landscapes, Gallery Etemad, Tehran.
2019 Winding Roots, mit Susanne Thiemann, Galerie Nanna Preußners, Hamburg (DE).
2018 I Cover the Waterfront, Galerie Graf und Schelble, Basel (CH).
2015 On the Other Side Of the Grape Gardens, Galerie Tanit, Beirut.
So close, yet so far, Galerie Nanna Preußners, Hamburg.
Nostalgia, blau ist die Farbe deines Flügels, Galerie Tanit, München.
2014 I Cover The Waterfront, +R, Barcelona (ES).
2013 ISCP, International Studio & Curatorial Program, New York, NY (US).
Down To The River, Galerie Graf und Schelble, Basel.
2012 Schaltwerk Kunst, Hamburg.
Il giardino e la duna, Ecke Galerie Augsburg (DE).
2011 A vista d’occhio, Galerie Tanit, München.
2010 Water for my flower, wind for my tree, Espace Kettaneh Kunigk, Beirut.
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2025 Formal Approchas, Heather Gaudio Fine Art, Greenwich, CT (US).
Small Lucky, Joeun Gallery, Seoul.
Luce e Ombra, Galerie Mauroner Contemporary, Salzburg.
Bittersweet Symphony, Galerie Tanit, Beirut.
Piece of Mind, Joeun Gallery, Seoul.
2024 Piece of Mind, Joeun Gallery, Seoul.
Leave it in my Dreams, mit Galerie Tanit, Cromwell Place, London.
Secret Garden, Galerie Tanit, München.
Landscape Plateau, kuratiert von B Gallery Tehran & Etemad gallery at Agorahall, Tehran.
2023 Boghossian foundation, MENART mit Galerie Tanit, Villa Empain, Brussels.
Dual Simplicity, Intent Gallery, Dubai (UAE).
Fragments of Home, Cromwell Place, London.
2022 Dip in the Past, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.
art:badgastein, galerie Nanna Preussners, Bad Gastein (AT).
2021 Shortlisted by Chus Martinez for the WERK.STOFF award for painting, Kunstverein Heidelberg (DE).
2020 From Beirut Art and Design Scene, Piasa, Paris.
2019 IMPROMPTU, Galerie Tanit, Beirut.
Female atists of the Middle East, FAME, TSICHRITZIS Visual art Foundation, Athens.
2018 Mojé Assefjah / Anne Sterzbach, Neue Galerie Dachau, Dachau (DE).
2017 Künstlerinnen aus dem Morgenland, unter anderem mit Etel Adnan, Mona Hatoum, Simone Fattal, Galerie Tanit, München.
Meaning Gets Unstable, Galleria Doris Ghetta, Ortisei (IT).
Publikationen
"Nature, emotion, and form converge in Formal Approaches", Heather Gaudio Fine Art, Greenwich, CT (US), in: ArtDaily, 6. Oktober 2025.
Roberta De Righi, "Poetisch wie Liebeslieder", in: Abendzeitung, 4. September 2023.
“Mojé Assefjah: Tales from the Waves“, Ausstellungskatalog, Gallery Joeun, Seoul, 2023.
"Künstlerin Mojé Assefjah: Große Farben und Formen", in: Abendzeitung, 5. Januar 2023.
Maïlys Celeux-Lanval, "Mojé Assefjah à la Galerie Tanit", in: Beaux Arts Magazine, 9. September 2021.
Messen, Awards, usw. siehe Website: https://mojeassefjah.com
