Hannah Tilson / Otis Blease
Patterns in Printmaking: From Surface to Form
21. 7. – 2. 8. 25
Die Inspiration für diesen Kurs entstammt einer Leidenschaft für Muster – Muster, die sich überall in den Werken der Kunstgeschichte finden, aber auch solche, die uns im täglichen Leben umgeben und oft unbemerkt bleiben. Wenn man einmal für Muster sensibilisiert ist, sieht man sie überall: die Schatten von Eichenblättern, das scharf geschnittene Linienwerk eines Maschendrahtzauns, Spiegelungen in Fenstern, die Fliesen auf dem Küchenboden, Kleidungsmotive oder Tapeten.
Wir erforschen rhythmisch inspirierte Techniken der Zeichensetzung und lassen bei der Erarbeitung unserer Muster-Sprachen frische und unerwartete Gesten und Bewegungen zu. Wir werden uns mit Tiefdrucktechniken wie Aquatinta, Hartgrund- und Weichgrundradierung, Chine-collé und der Carborundum-Technik beschäftigen. Bei den von Ihnen gewählten Herstellungsprozessen werden Sie ins Färben, Drucken, Schnitzen, Schaben, Hinzufügen, Ausradieren und Wiederholen eintauchen und dabei unerwartete und spannende Ergebnisse erzielen.
Mit weitreichenden und experimentellen Ansätzen erforschen wir, wie sich die traditionellen Grenzen der Druckgrafik einreißen lassen. Ob mit der Presse, oder wenn wir sie stehen lassen: wir werden neue Formen der Grafik entwerfen – auch jenseits der ebenen Wandfläche. Die Teilnehmenden experimentieren mit innovativen druckgrafischen Methoden und kombinieren Elemente wie Zeichnung und Collage, um das Medium in unbekannte Bereiche auszuweiten.
Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf Erkundung statt Perfektion. Dementsprechend ist die Stimmung im Atelier produktiv, kooperativ und anregend. In Gruppendiskussionen können wir Ideen austauschen, über unsere Arbeit nachdenken und gemeinsam unsere kreative Weiterentwicklung fördern.
Eckdaten
- Ort
- Festung Hohensalzburg
- Datum
- 21. 7. – 2. 8. 25
- Unterrichtssprache
- Englisch
- Teilnahmegebühr
- 670 Euro (ermäßigt 495 Euro)
- Voraussetzungen
- Bereitschaft, neue und experimentelle druckgrafische Techniken zu entwickeln, Bereitschaft, in der Gruppe zu arbeiten und Ideen auszutauschen, aber auch selbstständig zu arbeiten.
- Mitzubringen sind
- Materialien und Bilder/Zeichnungen als Vorlagen, Skizzenblock, Zeichenutensilien, Arbeitskleidung. Wenn Sie die folgenden Materialien selbst vorrätig haben und sie benutzen möchten, anstatt sie bei der Sommerakademie zu kaufen, können Sie das gerne tun: Werkzeuge für die Druckgrafik (Linolschnitt-Klingen/Tiefdrucknadeln usw.), Aquarellfarben/wasserlösliche Stifte für das Monoprint, Seidenpapier für den Chine-Collé, löchrige und strukturierte Materialien wie Obstnetze/Spitze zur Verwendung als Schablonen. Dünne Kunststoffplatten für die Kaltnadelradierung und Monoprint (am besten zwischen 0,9 und 1,2 mm dick).
- Maximale Anzahl von Teilnehmenden
- 16
Hannah Tilson
Hannah Tilson (geb. 1995) lebt und arbeitet in London. Sie erwarb einen BA an der Slade School of Fine Art (2018), absolvierte das Drawing Year der Royal Drawing School (2021) und nahm am Austauschprogramm der New York Studio School teil. Sie war Artist-in-Residence bei Plop (2024) und im Palazzo Monti (September 2022). Tilson nahm an der Whitechapel Gallery Art Icon 2024 teil und veröffentlichte 2023 eine Monografie.
Tilson arbeitet in einer Reihe verschiedener Medien: Malerei (Mischung von reinen Pigmenten mit Bindemitteln), Zeichnung, Druckgrafik und Stickerei. Durch das Auftragen mehrerer Schichten durchscheinender und deckender Farben, die Teile des Bildes verdecken und wieder freigeben, tarnt sich Tilson in vibrierenden und fragmentierten Räumen voller Muster. Sie betrachtet ihren Körper und die Stoffe, die sie umgeben als eine Landschaft/ein Muster aus rhythmischen und geometrischen Formen. Die Figur verschwindet und taucht wieder auf, manchmal wird sie vollständig von den Stoffen verschluckt. Gelegentlich taucht eine Hand oder ein Schuh auf und führt die Betrachtenden näher an ihre eigene Realität heran. Die mehrdeutigen Formen werden zu einem veränderlichen Teil dieser vielschichtigen Welt und lassen die Betrachter das Gesehene hinterfragen. In diesem schnelllebigen, turbulenten Raum, der durch Muster abstrahiert wird, wirkt alles vertraut und doch abstrakt ... Nichts ist so, wie es scheint.
Webseite
Ausstellungen
Einzelausstellungen
2025 Staged Surfaces, Cedric Bardawil, London.
Bridge I Brücke (mit Otis Blease), kura-t kunstraum traklhaus, Salzburg (AT).
2023 Soft Cut, Cedric Bardawil, London
2021 Swoosh, Well Projects, Margate (UK).
2017 Tongue and Chic, Peckham Pelican, London.
2016 Hannah Tilson Final Exhibit, NYSS, New York, NY (US).
Gruppenausstellungen
2025 Artistic Noise Charity Auction, Kasmin Gallery, New York, NY.
Great Ormond Street Charity Auction, Christies, London.
London Original Print Fair, Somerset House, London.
Woolwich Contemporary Print Fair.
2024 Whitechapel Gallery Art Icon, London.
Tessellations, Cedric Bardawil, London.
Patterns of Intimacy, MINT Gallery, München (DE).
London Original Print Fair, Advanced Graphics stand, Somerset House, London.
Drawn Together, Royal Drawing School Summer Exhibition, London.
Woolwich Contemporary Print Fair, Binder of Women & Advanced Graphics, London.
Art on a Postcard – International Women’s Day Auction. Fierce Form, Baert Gallery, Los Angeles, CA (US).
2023 Phantom Brush, A plus A, Venedig (IT).
Cure3, Bonhams, London.
London Art Fair, Stand von Advanced Graphics, London.
2022 London Art Fair, Advanced Graphics booth, London.
DREAM BABY DREAM, Paint talk at Fitzrovia gallery, London.
2021 Best of the Drawing Year, Christies, London.
Small is Beautiful XXXIX, Flowers Gallery Cork Street, London.
Salvaje Y Dulce, Galerie Badr El Jundi, Marbella (ES).
The Drawing Year End of Year Exhibition, Royal Drawing School, London.
The Drawing Room, Berntson Bhattacharjee, London.
Pacific Breeze II, White Conduit Projects, London.
ArtUk Auction, Online. Original Paper Works, Online.
2020 Cure3, Bonhams, London.
London Art Fair, Advanced Graphics both, London.
2019 Royal Academy Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London.
Guts Gallery Inaugural Exhibition, Guts Gallery, London.
Voi rubate del tempo alla fretta a noi il mare ci impone lentezza, Castro Projects, Rom.
18/11/1, PMQ, Hong Kong.
2018 Paper Cuts, The Saatchi Gallery, London.
The Lotus Eaters, Aindrea Contemporary, London.
BA Degree Show, Slade School of Fine Art, London.
Hot Milk, Post Institute, London.
The Pink Panther Show, Gallery 46, London.
2017 From Cornucopia, Center for Recent Drawing, London.
2016 Art is the Highest Form of Hope, NYSS, New York, NY.
Topless Palaces, NYSS, New York, NY.
Legumes, 4 Malden Road, London.
Publikationen
Steer, Emily, 10 Must-see shows during Frieze London 2025, in: Artsy, 2025.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-must-see-frieze-london-2025
Hallstrom Sofia, How to do Frieze Week 2025, According to Insiders, in: Artsy, 2025.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-frieze-week-2025-insiders
Parker, Billy, Frieze London 2025, Everything to see and do, in: the Evening Standard, 2025.
https://www.standard.co.uk/culture/exhibitions/frieze-london-2025-must-see-shows-b1252287.html
Hobas, Vannia, Swooshing Perpetually like a river unfolding in front of us, in: Magazin 53a, 2025.
https://magazin53a.net/hannah-tilson-swooshing-perpetually/
Otis Blease
Otis Blease (geb. 1996) studierte 2018 Zeichnung und Druckgrafik an der University of West England in Bristol, wo er nach seinem Abschluss mit dem Dumfries House Residency Award ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2019 absolvierte er ein Postgraduierten-Stipendium an der Royal Drawing School. Sowohl die Zeichnung als auch die Druckgrafik bilden neben der Bildhauerei und der Malerei weiterhin die Grundlage für einen Großteil seiner Werke. In seiner Arbeit verschmelzen diese Verfahren häufig, wobei er sich von eben jenen Momenten inspirieren lässt, in denen die Techniken aufeinandertreffen.
In seiner jüngsten Werkgruppe befasste sich Otis mit der Stadt und versuchte, das rasante Tempo des modernen Lebens in einer Reihe von Radierungen und Skulpturen einzufangen. Dieses Projekt fand 2025 mit einer Doppelausstellung im Salzburger Kunstraum Traklhaus seinen Abschluss. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht stets ein Beobachten und Hinterfragen unserer aktuellen und sich ständig verändernden Beziehung zu unserer Umgebungswelt.
Webseite
Ausstellungen
Ausgewählte Ausstellungen
2025 Bridge I Brücke (mit Hannah Tilson), kura-t kunstraum traklhaus, Salzburg (AT).
2024 Drakes x Wondering People Drakes Saville Row, London.
2021 Reveille, The Violet Hour, London. Factory Exhibition, Thorpe Stavri, London.
Voices in Drawing, Fen Ditton Gallery, Cambridge (UK).
Drawing Year 2019–20 End of Year Show, The Royal Drawing School, London.
Open Studios, SPACE, London.
Best of The Drawing Year 2019–20, Christies, London.
2020 Grays Wharf Summer Show: Tenants and friends of Grays Wharf, Grays Wharf, Penryn (UK). 2018 Con-form, Drawing and Printmaking BA Degree show, Arnolfini, Bristol (UK).
2017 Fortress, Peoples Republic of Stokes Croft, Bristol.
2016 In Residence, Jamaica Street Studios, Bristol.
