Hannah Tilson / Otis Blease
Patterns in Printmaking: From Surface to Form
21. 7. – 2. 8. 25
Die Inspiration für diesen Kurs entstammt einer Leidenschaft für Muster – Muster, die sich überall in den Werken der Kunstgeschichte finden, aber auch solche, die uns im täglichen Leben umgeben und oft unbemerkt bleiben. Wenn man einmal für Muster sensibilisiert ist, sieht man sie überall: die Schatten von Eichenblättern, das scharf geschnittene Linienwerk eines Maschendrahtzauns, Spiegelungen in Fenstern, die Fliesen auf dem Küchenboden, Kleidungsmotive oder Tapeten.
Wir erforschen rhythmisch inspirierte Techniken der Zeichensetzung und lassen bei der Erarbeitung unserer Muster-Sprachen frische und unerwartete Gesten und Bewegungen zu. Wir werden uns mit Tiefdrucktechniken wie Aquatinta, Hartgrund- und Weichgrundradierung, Chine-collé und der Carborundum-Technik beschäftigen. Bei den von Ihnen gewählten Herstellungsprozessen werden Sie ins Färben, Drucken, Schnitzen, Schaben, Hinzufügen, Ausradieren und Wiederholen eintauchen und dabei unerwartete und spannende Ergebnisse erzielen.
Mit weitreichenden und experimentellen Ansätzen erforschen wir, wie sich die traditionellen Grenzen der Druckgrafik einreißen lassen. Ob mit der Presse, oder wenn wir sie stehen lassen: wir werden neue Formen der Grafik entwerfen – auch jenseits der ebenen Wandfläche. Die Teilnehmenden experimentieren mit innovativen druckgrafischen Methoden und kombinieren Elemente wie Zeichnung und Collage, um das Medium in unbekannte Bereiche auszuweiten.
Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf Erkundung statt Perfektion. Dementsprechend ist die Stimmung im Atelier produktiv, kooperativ und anregend. In Gruppendiskussionen können wir Ideen austauschen, über unsere Arbeit nachdenken und gemeinsam unsere kreative Weiterentwicklung fördern.
Eckdaten
- Ort
- Festung Hohensalzburg
- Datum
- 21. 7. – 2. 8. 25
- Unterrichtssprache
- Englisch
- Teilnahmegebühr
- 670 Euro (ermäßigt 495 Euro)
- Voraussetzungen
- Bereitschaft, neue und experimentelle druckgrafische Techniken zu entwickeln, Bereitschaft, in der Gruppe zu arbeiten und Ideen auszutauschen, aber auch selbstständig zu arbeiten.
- Mitzubringen sind
- Materialien und Bilder/Zeichnungen als Vorlagen, Skizzenblock, Zeichenutensilien, Arbeitskleidung. Wenn Sie die folgenden Materialien selbst vorrätig haben und sie benutzen möchten, anstatt sie bei der Sommerakademie zu kaufen, können Sie das gerne tun: Werkzeuge für die Druckgrafik (Linolschnitt-Klingen/Tiefdrucknadeln usw.), Aquarellfarben/wasserlösliche Stifte für das Monoprint, Seidenpapier für den Chine-Collé, löchrige und strukturierte Materialien wie Obstnetze/Spitze zur Verwendung als Schablonen. Dünne Kunststoffplatten für die Kaltnadelradierung und Monoprint (am besten zwischen 0,9 und 1,2 mm dick).
- Maximale Anzahl von Teilnehmenden
- 16
Hannah Tilson
Hannah Tilson (geb. 1995) lebt und arbeitet in London. Sie erwarb einen BA an der Slade School of Fine Art (2018), absolvierte das Drawing Year der Royal Drawing School (2021) und nahm am Austauschprogramm der New York Studio School teil. Sie war Artist-in-Residence bei Plop (2024) und im Palazzo Monti (September 2022). Tilson nahm an der Whitechapel Gallery Art Icon 2024 teil und veröffentlichte 2023 eine Monografie.
Tilson arbeitet in einer Reihe verschiedener Medien: Malerei, Zeichnung, Stickerei und Druckgrafik. Indem sie sich in schillernden und fragmentierten Räumen voller Muster tarnt, betrachtet Tilson ihren Körper und die Stoffe, in die sie eingehüllt ist, als eine Landschaft aus Mustern. Sie möchte, dass die Betrachter hinterfragen, was sie in diesem beweglichen, turbulenten Raum sehen und erleben.
Webseite
Ausstellungen
Einzelausstellungen
2021 Swoosh, Well Projects, Margate (UK). 2017 Tongue and Chic, Peckham Pelican, London. 2016 Hannah Tilson Final Exhibit, NYSS, New York, NY (US)
Gruppenausstellungen
2023 Phantom Brush, A plus A, Venedig (IT). Cure3,Bonhams, London. London Art Fair, Stand von Advanced Graphics, London. 2022 London Art Fair, Advanced Graphics booth, London. DREAM BABY DREAM, Paint talk at Fitzrovia gallery, London. 2021 Best of the Drawing Year, Christies, London. Small is Beautiful XXXIX, Flowers Gallery Cork Street, London. Salvaje Y Dulce, Galerie Badr El Jundi, Marbella (ES). Ruth Borchard Self Portrait Prize, Artsy. The Drawing Year End of Year Exhibition, Royal Drawing School, London. The Drawing Room, Berntson Bhattacharjee, London. Pacific Breeze II, White Conduit Projects, London. ArtUk Auction, Online. Original Paper Works, Online. 2020 Cure3, Bonhams, London. London Art Fair, Advanced Graphics both, London. 2019 Royal Academy Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London. Guts Gallery Inaugural Exhibition, Guts Gallery, London. Voi rubate del tempo alla fretta a noi il mare ci impone lentezza, Castro Projects, Rom. 18/11/1, PMQ, Hong Kong. 2018 Paper Cuts, The Saatchi Gallery, London. The Lotus Eaters, Aindrea Contemporary, London. BA Degree Show, Slade School of Fine Art, London. Hot Milk, Post Institute, London. The Pink Panther Show, Gallery 46, London. 2017 From Cornucopia, Center for Recent Drawing, London. 2016 Art is the Highest Form of Hope, NYSS, New York, NY (US). Topless Palaces, NYSS, New York, NY (US). Legumes, 4 Malden Road, London
Ausbildung / Lehrerfahrung
2021–heute, Tutorin im Lehrgang für junge Künstler, Royal Drawing School, London
2019–21 Royal Drawing School, London, Aufbaustudiengang
2021 Drawing at home - pattern still life, Printmaking at home - tetra pak, Online-Workshops für „Energy Systems“, Well Projects
2014–18 Slade School of Fine Art, London, Bachelor’s in Fine Art
2016 New York Studio School, New York, NY (US), Austauschprogramm
2013–14 Central Saint Martins, London, Foundation Diploma
Publikationen
Veröffentlichungen
“5 Minutes with Hannah Tilson”, in: Elephant Magazine, Emily Steer, 25. Okt. 2021
“It’s a date: Hannah Tilson”, in: Contemporanea, Alberta Romano, Hefte 04/05/06/ 2021
“The Art of Drawing featuring Hannah Tilson”, in: Berntson Bhattacharjee, January Spotlight, 2021
“Minnie Kemp asks: why do we collect things?”, in: Living etc. Magazine, Minnie Kemp, Heft 11/2020
“Isolation Interview with Hannah Tilson”, in: Seam Agency, 2. Sept. 2020
Otis Blease
Otis Blease (geb. 1996) studierte 2018 Zeichnen und Druckgrafik an der University of West England in Bristol, wo er nach seinem Abschluss mit dem Dumfries House Residency Award ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2019 absolvierte er ein Postgraduierten-Stipendium an der Royal Drawing School. Sowohl die Zeichnung als auch die Druckgrafik bilden neben der Bildhauerei und der Malerei weiterhin die Grundlage für einen Großteil seiner Arbeit. Seine Arbeit ist oft eine Verschmelzung dieser Verfahren, wobei er sich von den Momenten inspirieren lässt, in denen diese Techniken aufeinandertreffen.
In seinem jüngsten Werk konzentriert er sich mit Hilfe von Radierung und Skulptur auf urbane Räume und die Interaktion des Menschen mit ihnen. Ob unter der Erde im Londoner U-Bahn-Netz oder über der Erde inmitten von Neubausiedlungen und belebten Straßenmärkten, Otis stellt Ideen von Überfluss und Raumknappheit sowie die unaufhörliche Gier des Menschen nach Wachstum und Landbeherrschung in Frage. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht immer die Beobachtung und Hinterfragung unserer aktuellen und sich ständig verändernden Beziehung zur Welt um uns herum.
Zu den Ausstellungshöhepunkten zählen „Voices in Drawing“ in der Fenditton Gallery in Cambridge, „The Best of The Drawing Year“ bei Christies, London, und „The Factory Exhibition“, kuratiert von Thorpe Stavri. Er hat an Künstleraufenthalten in Dumfries House in Schottland (2020), dem Obracadobra-Programm in Oaxaca, Mexiko (2019), und in den Jamaica Street Studios, Bristol (2016), teilgenommen.
Webseite
Ausstellungen
Ausgewählte Ausstellungen
2024 Drakes x Wondering People Drakes Saville Row, London.
2021 Reveille, The Violet Hour, London. Factory Exhibition, Thorpe Stavri, London.
2021 Voices in Drawing, Fen Ditton Gallery, Cambridge (UK).
2021 Drawing Year 2019–20 End of Year Show, The Royal Drawing School, London.
2021 Open Studios, SPACE, London.
2021 Best of The Drawing Year 2019–20, Christies, London.
2020 Grays Wharf Summer Show: Tenants and friends of Grays Wharf, Grays Wharf, Penryn (UK). 2018 Con-form, Drawing and Printmaking BA Degree show, Arnolfini, Bristol (UK).
2017 Fortress, Peoples Republic of Stokes Croft, Bristol.
2016 In Residence, Jamaica Street Studios, Bristol.
