Dieser Kurs stützt sich auf die Philosophie des „Each One Teach One“ (jede*r lernt von jede*m) und fördert ein gemeinschaftliches Klima, in dem alle etwas beitragen und lernen können. Jeder Morgen beginnt mit Bewegung, die Körper und Geist durch Musik miteinander verbindet und uns auf den Tag einstimmt. Die Teilnehmenden tauschen Techniken, Ideen und Erfahrungen aus, was gut für ihre Malpraxis und ihr persönliches Wachstum ist. Ob es darum geht, Leinwände aufzuspannen, bestimmte Pinselstriche zu meistern, sich mit Farbtheorie zu beschäftigen oder Meditation einzubeziehen – die speziellen Fähigkeiten jede*r Einzelnen bereichern das kollektive Wissen der Gruppe.
Zum Kurs gehört auch die individuelle Betreuung durch Curtis Santiago, der die persönliche Entwicklung unterstützt und maßgeschneiderte Beratung gibt. Wir werden gemeinsam essen, um die Gemeinschaft zu stärken, Ausflüge zu Museen und Galerien unternehmen, um uns inspirieren zu lassen, und jeden Tag mit Gruppendiskussionen abschließen, um gemeinsam zu reflektieren und uns zu vernetzen. Durch diesen dynamischen Austausch kultivieren wir Offenheit, Neugier und gegenseitige Unterstützung und verwandeln die Malerei in eine gemeinsame Erfahrung, die durch unterschiedliche Perspektiven, kollektive Inspiration und sinnstiftende Verbindungen bereichert wird – ein lebendiger Raum für gemeinsames Lernen, Schaffen und Wachsen.
Eckdaten
- Ort
- Festung Hohensalzburg
- Datum
- 21. 7. – 2. 8. 25
- Unterrichtssprache
- Englisch
- Teilnahmegebühr
- 670 Euro (ermäßigt 495 Euro)
- Voraussetzungen
- Die Bereitschaft eine Technik mit der Gruppe zu teilen, von der Sie meinen, dass Sie sie beherrschen – vom Aufspannen einer Leinwand bis zu einer Mal- oder Meditationstechnik. Wir alle haben etwas, was wir uns gegenseitig zeigen können, was unsere Praxis und unser Leben verbessern könnte.
- Mitzubringen sind
- Materialien, die Ihnen aus Ihrer Praxis vertraut sind. Alle Werkzeuge, die Sie brauchen, um sich im Atelier wohl zu fühlen.
- Maximale Anzahl von Teilnehmenden
- 18
Curtis Talwst Santiago
(geb. 1979, Edmonton, Alberta) lebt und arbeitet in München. Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit war er Schüler von Lawrence Paul Yuxweluptun. Er hat international ausgestellt, u. a. im Drawing Center und im New Museum, New York; im Eli and Edythe Broad Museum der Michigan State University, East Lansing, MI; im Institute of Contemporary Art der Virginia Commonwealth University, Richmond, VA; im Pérez Art Museum, Miami, FL; in der Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada; in der Osage Gallery, Hongkong; und in verschiedenen anderen Museen. Seine Werke befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Lenbachhauses, der National Gallery of Canada, der Kadist Foundation, des Studio Museum, Harlem und des Nevada Museum of Art.
Santiago war Teil der SITE Santa Fe SITELines. 2018 Biennale, der Casa Tomada, der ersten Toronto Biennale 2019 in Toronto, Kanada, sowie der Biennale de Dakar 2018 und 2022 im Senegal.
"In meiner Praxis verbindet sich Malerei, Skulptur, Installation und Klang zu einer Auseinandersetzung mit Gedächtnis, Migration und der Frage, wie persönliche Geschichte mit größeren kulturellen Erzählungen verknüpft ist. Ich beginne mit Recherchieren, Schreiben und Zeichnen und entwickle meine Werke dann in einer praktischen Phase: Ich baue Formen, teste Materialien und setzte Szenen zusammen, die sich zwischen Intimität und öffentlichen Anknüpfungspunkten bewegen. Klang- und Archivmaterialien dienen mir oft als strukturierende Elemente und prägen die Art und Weise, wie das Werk in einer Räumlichkeit aktiviert werden kann. Jedes Projekt entsteht durch Iterationen; es bewegt sich zwischen Idee, Objekt und Umgebung und lädt zu genauer Betrachtung und Reflexion ein."
Webseite
Ausstellungen
Ausgewählte Einzelausstellungen
2025 Offsides, Nir Altman, München (DE).
Buttermilk Mood, Hiro Gallery, Tokyo.
2024 A man not in the mood for salsa, Martina Simeti Gallery, Mailand (IT).
2023 Artissima, Torino, Nir Altman Gallery, München.
Moving through Burning Haze, Cooper Cole Gallery, Toronto (CA).
Joyvasted, Nir Altman, München.
Mas a Play, Capsule Gallery Shanghai, Art Brussels, Brüssel.
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2025 Deep Color, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY (US).
AGA100: Act 3 Words to Worldmaking, Art Gallery of Alberta, Alberta (CA).
Smaller Objects Larger Pictures, Halsey McKay Gallery, East Hampton, NY.
HOME: A Space of Sharing and Strength, National Art Gallery of Canada, Ottawa.
2024 Drawing Now Art Fair, Paris; Art Basel (HK).
Frieze, Los Angeles, CA (US).
Felix Art Fair, Los Angeles, CA.
V1 Gallery, Kopenhagen (DK).
2023 Mickalene Thomas – Portrait of an Unlikely Space, Yale University Art Gallery, New Haven, CT (US).
Poetry of the Evident, Galerie Droste, Düsseldorf (DE).
Crafting Resitance, Arizona State University, Tempe, AZ (US).
Publikationen
Brown, Kate, "Why Is Small Art So Big Right Now?", in: ArtNet, 22. Januar 2025.
https://news.artnet.com/art-world/small-art-2599293?amp=1
Demircan, Saim, "Curtis Talwst Santiago’s Sonic Sensibilities", in: frieze, 4. März 2024.
https://www.frieze.com/article/curtis-talwst-santiago-a-man-not-in-the-mood-for-salsa-2024-review
Humber, Larry, "Former Art Gallery of Ontario curator wins Canadian foundation’s curatorial award", in: The Art Newspaper, 31. Juli 2024.
https://www.theartnewspaper.com/2024/07/31/wanda-nanibush-curtis-talwst-santiago-hnatyshyn-foundation-mid-career-award
Milnes, Daniel, „Curtis Talwst Santiago at Nir Altman“, in: Art Viewer, 16. März 2023.
https://artviewer.org/curtis-talwst-santiago-at-nir-altman/
