Der Kurs nährt sich aus einer Leidenschaft für Muster. Wenn man nur hinschaut, sieht man sie überall: in den dunklen, scharf geschnittenen Schatten eines Maschendrahtzauns oder den Schatten, die in einem von Carlo Scarpa entworfenen Gebäude herabfallen und so Verbindungen herstellen, in den Fliesen des eigenen Küchen- oder Badezimmerbodens. Man sieht sie als Symbolmuster, in der Bildsprache, Kleidung, die man früher getragen hat oder jetzt gerade trägt oder auch in den Tapeten an den Wänden...
Wir beginnen mit einem Austausch von Bildreferenzen und der Betrachtung von Mustern in der Kunstgeschichte: Katsushika ōi, Mary Cassatt, Jade Fadojutimi, Hilma Af Klimt, Toyin Ojih Odutola oder Kiki Kogelnik, um nur einige zu nennen. Wir werden aufregende neue Techniken der Zeichensetzung erforschen und neue und unerwartete Gesten und Setzungen zulassen, um unsere gemusterte, künstlerische Sprache zu weiterzuentwickeln.
Kursteilnehmer sollten eine Zeichnung oder ein Muster mitbringen, das ihnen persönlich etwas bedeutet. Es kann ein Muster oder ein Druck aus der Kultur sein, in der Sie aufgewachsen sind oder in der Sie jetzt leben. Es kann auch ein Muster sein, das Sie mögen oder eines das ausdrückt, wie Sie sich fühlen. Bei den von Ihnen gewählten Herstellungsprozessen werden Sie eintauchen ins Färben, Drucken, Schnitzen, Schaben, Hinzufügen, Ausradieren und Wiederholen und dabei unerwartete und spannende Ergebnisse erzielen.
Durch die Einführung in verschiedene experimentelle Drucktechniken erforschen wir gemeinsam die scheinbar endlosen Möglichkeiten, sich der Druckgrafik mit einem explorativen Ansatz zu nähern, und ermöglichen es den Teilnehmenden, diese Ansätze so in ihre eigene Praxis zu integrieren, wie es ihnen am besten gefällt. Die Arbeit in der Druckwerkstatt ist anregend, produktiv und intensiv. Die Teamarbeit ist hier praxisorientiert und energiegeladen, wobei auch Gruppendiskussionen geführt werden, um Ideen auszutauschen und sich gegenseitig bei der Weiterentwicklung von Werken zu unterstützen. Wir konzentrieren uns nicht auf die Perfektionierung klassischer Techniken, sondern erforschen aufregende neue, experimentelle Drucktechniken, zu denen die Zeichnung und die Collage noch hinzukommen.
Eckdaten
- Ort
- Festung Hohensalzburg
- Datum
- 22. 7. – 3. 8. 24
- Unterrichtssprache
- Englisch
- Mitzubringen sind
- Materialien und Bilder/Zeichnungen als Vorlagen, Skizzenblock, Zeichenutensilien, Arbeitskleidung. Wenn Sie die folgenden Materialien selbst vorrätig haben und sie benutzen möchten, anstatt sie bei der Sommerakademie zu kaufen, können Sie das gerne tun: Werkzeuge für die Druckgrafik (Linolschnitt-Klingen/Tiefdrucknadeln usw.), Aquarellfarben/wasserlösliche Stifte für das Monoprint, Seidenpapier für den Chine-Collé, löchrige und strukturierte Materialien wie Obstnetze/Spitze zur Verwendung als Schablonen. Dünne Kunststoffplatten für die Kaltnadelradierung und Monoprint (am besten zwischen 0,9 und 1,2 mm dick).
- Maximale Anzahl der Teilnehmenden
- 15
- Voraussetzungen
- Bereitschaft, neue und experimentelle druckgrafische Techniken zu entwickeln, Bereitschaft, in der Gruppe zu arbeiten und Ideen auszutauschen, aber auch selbstständig zu arbeiten.
- Co-Lehrender
- Otis Blease
- Teilnahmegebühr
- 670 Euro (ermäßigt 495 Euro)
Hannah Tilson
Hannah Tilson (geb. 1995) lebt und arbeitet in London. Sie erwarb einen BA an der Slade School of Fine Art (2018), absolvierte das Drawing Year der Royal Drawing School (2021) und nahm am Austauschprogramm der New York Studio School teil. Sie war Artist-in-Residence bei Plop (2024) und im Palazzo Monti (September 2022). Tilson nahm an der Whitechapel Gallery Art Icon 2024 teil und veröffentlichte 2023 eine Monografie.
Tilson arbeitet in einer Reihe verschiedener Medien: Malerei (Mischung von reinen Pigmenten mit Bindemitteln), Zeichnung, Druckgrafik und Stickerei. Durch das Auftragen mehrerer Schichten durchscheinender und deckender Farben, die Teile des Bildes verdecken und wieder freigeben, tarnt sich Tilson in vibrierenden und fragmentierten Räumen voller Muster. Sie betrachtet ihren Körper und die Stoffe, die sie umgeben als eine Landschaft/ein Muster aus rhythmischen und geometrischen Formen. Die Figur verschwindet und taucht wieder auf, manchmal wird sie vollständig von den Stoffen verschluckt. Gelegentlich taucht eine Hand oder ein Schuh auf und führt die Betrachtenden näher an ihre eigene Realität heran. Die mehrdeutigen Formen werden zu einem veränderlichen Teil dieser vielschichtigen Welt und lassen die Betrachter das Gesehene hinterfragen. In diesem schnelllebigen, turbulenten Raum, der durch Muster abstrahiert wird, wirkt alles vertraut und doch abstrakt ... Nichts ist so, wie es scheint.
Webseite
Ausstellungen
Einzelausstellungen
2025 Staged Surfaces, Cedric Bardawil, London.
Bridge I Brücke (mit Otis Blease), kura-t kunstraum traklhaus, Salzburg (AT).
2023 Soft Cut, Cedric Bardawil, London
2021 Swoosh, Well Projects, Margate (UK).
2017 Tongue and Chic, Peckham Pelican, London.
2016 Hannah Tilson Final Exhibit, NYSS, New York, NY (US).
Gruppenausstellungen
2025 Artistic Noise Charity Auction, Kasmin Gallery, New York, NY.
Great Ormond Street Charity Auction, Christies, London.
London Original Print Fair, Somerset House, London.
Woolwich Contemporary Print Fair.
2024 Whitechapel Gallery Art Icon, London.
Tessellations, Cedric Bardawil, London.
Patterns of Intimacy, MINT Gallery, München (DE).
London Original Print Fair, Advanced Graphics stand, Somerset House, London.
Drawn Together, Royal Drawing School Summer Exhibition, London.
Woolwich Contemporary Print Fair, Binder of Women & Advanced Graphics, London.
Art on a Postcard – International Women’s Day Auction. Fierce Form, Baert Gallery, Los Angeles, CA (US).
2023 Phantom Brush, A plus A, Venedig (IT).
Cure3, Bonhams, London.
London Art Fair, Stand von Advanced Graphics, London.
2022 London Art Fair, Advanced Graphics booth, London.
DREAM BABY DREAM, Paint talk at Fitzrovia gallery, London.
2021 Best of the Drawing Year, Christies, London.
Small is Beautiful XXXIX, Flowers Gallery Cork Street, London.
Salvaje Y Dulce, Galerie Badr El Jundi, Marbella (ES).
The Drawing Year End of Year Exhibition, Royal Drawing School, London.
The Drawing Room, Berntson Bhattacharjee, London.
Pacific Breeze II, White Conduit Projects, London.
ArtUk Auction, Online. Original Paper Works, Online.
2020 Cure3, Bonhams, London.
London Art Fair, Advanced Graphics both, London.
2019 Royal Academy Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London.
Guts Gallery Inaugural Exhibition, Guts Gallery, London.
Voi rubate del tempo alla fretta a noi il mare ci impone lentezza, Castro Projects, Rom.
18/11/1, PMQ, Hong Kong.
2018 Paper Cuts, The Saatchi Gallery, London.
The Lotus Eaters, Aindrea Contemporary, London.
BA Degree Show, Slade School of Fine Art, London.
Hot Milk, Post Institute, London.
The Pink Panther Show, Gallery 46, London.
2017 From Cornucopia, Center for Recent Drawing, London.
2016 Art is the Highest Form of Hope, NYSS, New York, NY.
Topless Palaces, NYSS, New York, NY.
Legumes, 4 Malden Road, London.
Publikationen
Steer, Emily, 10 Must-see shows during Frieze London 2025, in: Artsy, 2025.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-must-see-frieze-london-2025
Hallstrom Sofia, How to do Frieze Week 2025, According to Insiders, in: Artsy, 2025.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-frieze-week-2025-insiders
Parker, Billy, Frieze London 2025, Everything to see and do, in: the Evening Standard, 2025.
https://www.standard.co.uk/culture/exhibitions/frieze-london-2025-must-see-shows-b1252287.html
Hobas, Vannia, Swooshing Perpetually like a river unfolding in front of us, in: Magazin 53a, 2025.
https://magazin53a.net/hannah-tilson-swooshing-perpetually/
