Picture Generation
2. – 14. 8. 21

Künstler*innen besitzen oft ein Archiv von Bildern in ihrem Arbeitsbereich, um sich inspirieren zu lassen. Doch was ist die Beziehung und der Prozess zwischen dem Betrachten einer Sache und deren Integration in die künstlerische Arbeit – egal ob es sich um eine wörtliche oder abstrakte Integration handelt? Worin besteht die Anziehungskraft des Porträts einer Person, die für dieses Porträt sitzt? Das Betrachten ist ein Werkzeug. Es kann benutzt werden, wenn man nicht weiß, wo man mit der Arbeit an einem Kunstwerk beginnen soll. Es kann aber auch als ein Fundament dienen, das uns gut erdet, um unserer Fantasie Auftrieb zu geben.

Betrachten ist alles andere als eine passive Tätigkeit. Wenn das Schauen also eine produktive Tätigkeit ist, dann erzielen wir eine stärkere Wirkung eines einzelnen Werks, indem wir neben den künstlerischen auch unsere Fähigkeiten der Wahrnehmung entwickeln. Wir werden die Möglichkeit der Kollektivität in diesen Prozessen berücksichtigen. Können wir angesichts der globalen Beschleunigung der Bildproduktion etwas tun, um dieses kollektive Betrachten zu vermitteln oder gar in etwas Produktiveres umzuwandeln, als es oft scheint? Oder müssen wir an der sehr persönlichen Sphäre der unmittelbaren Erfahrungen festhalten und diese wertschätzen? Bei der Wahrnehmung geht es vielleicht nicht so sehr um unumstößliche Wahrheit und Wirklichkeit, sondern vielmehr um den Aufbau von Welten. Was bedeutet es, wenn wir eine Verbindung außerhalb jener Welt herstellen wollen, die wir um uns herum aufgebaut haben?